Дебютът на Dior couture за Anderson съчетава чудо, остроумие, мощност на знаменитост - и случайно колебание

ПАРИЖ (AP) - Dior трансформира Musée Rodin в чакалня за звезди - по-късно в градина.

Гостите се изпълниха в музея, до момента в който началният час на шоуто се носеше.

Първата дама на Франция Брижит Макрон дойде. Лорън Санчес Безос влезе. Паркър Поузи се завъртя в роклята си.

И тогава цялата зала, звезди и редактори, седнаха и зачакаха Риана.

Когато поп звездата най-сетне зае мястото си, светлините паднаха върху окачен таван, окачен с градина от цветя.

Гравитацията свърши своята тиха работа: едно цвете се разхлаби и падна на пода.

Това беше уместно начално изображение за първото шоу на Dior за висша мода на Джонатан Андерсън: хубост напрегнат.

Шоуменът на Dior прави всичко едновременно

Андерсън, северноирландският дизайнер, който съживи Loewe с майсторство и духовитост, в този момент прави нещо, което Dior в никакъв случай не е желал от един човек в актуалната ера: той командва мъжкото облекло, дамското облекло и модата по едно и също време.

Този мащаб има значение.

Dior е един от главните мотори на първокласния конгломерат LVMH, а модата е мястото, където една къща демонстрира своята мощ.

Колекцията беше показана като „ природа в придвижване “, като техниката се третира като живо познание, а не музейна галерия. Андерсън следваше тази логичност, преработвайки фрагменти от предишното в нещо, което трябваше да се почувства ново.

От самото начало палитрата беше дисциплинирана – черни, бели и екрю – по-късно пронизана от проблясъци на цвят и текстура. Линиите бяха чисти. Драпирането е омекотено, след което е щракнато назад в структурата: архетипна мода.

В най-хубавия си тип модата на Андерсън имаше яркостта, която той към този момент сподели в мъжкото облекло и преди този момент в Loewe.

Великолепно копринено палто в азиатски жанр, строго и елегантно, беше разкроено с черни ревери, които се усещаха като архивно и съвременно.

Раници за чанта

Историята на къщата наподобява не като костюм, а като деформиране.

Най-странните и най-красиви смешки на шоуто бяха роклите за чанта: размер от 18-ти век преосмислен като разбиране на контур на фани раница.

Това беше типичен Андерсън: вземете нещо скъпо, наклонете го и накарайте резултата да се почувства по едно и също време проницателен и прецизен. Микро се трансформира в макро – цветя, изрязани от лека коприна, плътни бродерии, шифон и органза, наслоени като пера.

Той също кимна към по-широката линия на Dior, без да се опира на носталгия.

Цветята вършат невероятни обеци

Dior цитира букети цикламени, подарени на Андерсън от някогашния му креативен шеф Джон Галиано, а шоуто носеше едва ехтене от спектакъла в жанр Галиано — филтрирано през по-хладната, по-контролирана ръка на Андерсън.

Цъфтежите, сходни на хортензия, се появяват като огромни обеци на всички места, украсителен искра, само че подобен, който се усещаше като домашните кодекси на Dior, които го тласкаха към разкрасяване.

Въпреки цялата упоритост, приключеното шоу от време на време се усещаше като набор от мощни елементи, които към момента се откриват в една единствена, определяща линия.

Модата покачва залозите. Когато работи, не просто впечатлява; убеждава. Дебютът на Андерсън направи и двете – само че не постоянно едновременно.

Градината на тавана обещаваше един приключен свят. На моменти облеклата изглеждаха като дизайнер, който към момента взема решение къде стартира и свършва тази градина.